绘画大师米罗作品首现深圳，同时展出的还有贾科梅蒂、黑田明、马可·戴尔·雷、丁雄泉等国际一流艺术家的作品……
米罗、贾科梅蒂、黑田明、马可·戴尔·雷、丁雄泉……5月10日起，在上梅林中康路8号深圳雕塑院内的Art De vivre圆筒艺术空间，这些国际一流艺术家的作品，将首次来到深圳，与收藏家及艺术爱好者相遇。
此次展出的作品来自米罗Miro（西班牙）、贾科梅蒂Giacometti（瑞士）、马可·戴尔·雷Marco Del Re（意大利）、黑田明Aki Kuroda（日本)、Xavier Grau萨维埃·格罗（西班牙)、Selma Gurbuz塞尔玛·库尔比斯（土尔其）、卡德尔Calder（美国）、Walasse Ting丁雄泉（中国）等艺术家。这些优秀的艺术家来自世界各地，他们穿越种族和文化的障碍，以艺术为语言寻找共鸣。
展览时间为5月11日起，到6月18号
开放时间为每天下午1点到晚上9点，逢星期一休息
部分画家介绍：
胡安·米罗（Joan Miro，1893—1983），二十世纪绘画大师。生于巴赛罗拿的米罗是西方艺术史中最重要和最具影响力的艺术家之一，他毕生最大数量的作品是绘画，但也不时以其他媒体作崭新尝试，如平版印刷、雕刻、纺织等。
米罗从1921年开始定居巴黎，其间遇到毕加索和其他具影响力的艺术家、作家和诗人。他受到超现实主义的影响，作品常被列为“纯粹心灵之无意识行为”（psychic automatism）或是潜意识自由形式（free form）的表达，其创作也曾受其他艺术流派如野兽派、达达主义、抽象表现主义等熏陶，但他却从没把自己列入任何艺术派系。
米罗把所学到的表现方法融会贯通，从中建立自己独特的艺术风格。他的作品呈现出孩童般坦诚超然的心境，笔触像四、五岁的小孩，不落俗套。颜色则绚丽灿烂，有着很多不规则的抽象形状，似浮云般令人遐想。
米罗曾说：“我没有发明任何东西，所有的都已经在那儿。”他的作品取材于现实和自然的根本，灵感源于人性不经过滤的本能。他吸纳大自然的元素再透过内心的想象，把事物熟练灵活地表现于作品中，创造出平衡宁静的视觉心境。他力图表现事理本质，作品一般以自然景物、农庄生活、性欲、人的思想挣扎作为主题。他也采用家乡加泰罗尼亚颜色鲜明的本地艺术题材和风格，流露对家乡和人性的观测和感怀。
米罗称诗与画是一样一体的，诗与画是他“梦里的颜色”，他不绘画时便读诗写诗。小时候的绘画老师曾替他蒙上双眼，要他触摸推敲不同的物件，以此锻炼他以视觉以外的触觉，更全面地感受事物。他的联想像诗歌般自由跳脱——蓝色是月亮的象征；女性生殖器像蜘蛛。
米罗作品颜色灿烂，构图活泼，有艺术家曾认为那只是他流于表面的装饰，其后却感悟到那不是虚浮夸张的造作，而是米罗通过人生的历练和体会后深入浅出、回归根本的审美学问。作品的童稚趣味是他一辈子对艺术纯真的热爱和人格的谦逊表现，他的成就是每一刻自我警惕、克己自律和意志坚定的成果，透出对生活和艺术取舍得宜的放任。
阿尔伯特·贾科梅蒂（Alberto Giacometti，1901～1966），瑞士雕塑家，画家。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心中的恐惧与孤独。贾科梅第从小习画，21岁时移居巴黎，几年后加入巴黎超现实主义者的圈子。二战结束后，贾科梅蒂结识了存在主义哲学家萨特与西蒙波娃。他们交换了许多关于哲学的想法，这些思考成为贾科梅蒂继承存在主义艺术的根基。最终，通过无数次的练习实践形成了属于自己的艺术风格。
贾科梅蒂的绝大部分绘画作品是1947年后画的。正如其雕塑作品一样，反映的人类形象也是细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招呼或大步行走的样子。他们常常表现为在移动，且似乎有一种目的。其静物画还包括描绘一张桌子上一大堆满是灰尘的瓶子、雕塑工具和洋铁罐等。他将画中的人物置于一间巨大而空荡荡、有着高高天花板的洞穴般的房间里。使用的色彩严格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶白色。他的绘画基本上是用画笔作的素描画，他也创作石板画，其主题和构思同其油画、素描都很接近。
贾科梅蒂咀嚼人类的孤独，并把刻骨铭心的孤寂用可触摸的形象表达出来。其雕刻、绘画以及素描作品均能表现出他对人类的看法。那瘦长、形容憔悴的人像，看上去虽不真实，但却反映了20世纪人类的软弱和不堪一击，如同没有灵魂的空壳。贾科梅蒂创作了许多极富诗意的作品，不但开拓了20世纪艺术的新方向，更启发了不少近代雕塑家的创作。重要作品包括《遥指》、《市区广场》等，瑞士法郎百元大钞的正面就印着此公的头像，背面是他的代表作——雕塑《行走的人》。
黑田明（Aki Kuroda, 1944～)，日本艺术家。黑田明青年时修习艺术史，旅居纽约，自1970年后定居巴黎，作品颇受文学界青睐，连杜拉斯都是他的崇拜者，不仅常常从他的画作中吸取灵感，还多次为他的画册撰文。黑田明在不同的艺术领域均有涉猎，如雕塑、舞台造型、摄影、出版、舞蹈和石版刻等等。他还参与了许多国际大展，不论在日本还是欧洲，其作品都备受关注。
丁雄泉（Walasse Ting，1920～）出生于无锡，1952年远赴巴黎，从此常驻巴黎、纽约，是享誉国际的中国画家。丁雄泉的作品坦率自然地表露性情，树立了独立于主流画风之外的特殊风格，以艳丽的色彩及大胆的表达方式见称。自号“采花大盗”、“风流先生”的丁雄泉，认为不论多么丑陋的女人都有她的美处。“我不停地看女人，在公车上，在路上，不停地看，然后回家尽情地作画。”他爱女人，也擅长画女人，用彩笔歌颂女人，把女人的媚、柔、艳、情都画了出来。在画面上，丁雄泉擅用鹦鹉，花朵，猫儿来衬托女性的娇媚与温柔
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