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好节目

片名：The Dreamers
译名：梦想家/戏梦巴黎
导演：贝纳多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci
主演：迈克尔·彼特Michael Pitt 路易斯·加瑞尔Louis Garrel 伊娃·格林Eva Green
类型：剧情
片长：112分钟 级别：NC-17级
发行：福克斯探照灯公司Fox Searchlight Pictures
映期：2004年2月6日-洛杉矶/纽约
国家：英国/法国/意大利 语言：英语、法语对白 / 中文字幕
放映时间：6月14日 / 星期六 / 下午四点

        1968年的巴黎，学生运动正进行得如火如荼。来自美国的交换生马修结识了一对法国兄妹——提奥与伊莎贝尔。对电影的共同痴迷让他们迅速走近，成为形影不离的密友。校园、街头运动火热，三人内心的火焰更加炙热。抛开一切羁绊，探寻青春的极限，他们的成人礼如熊熊烈焰席卷一切，燃烧一切……
　　
　　如果可以选择，你想把青春挥洒在哪里？会不会是1968年5月的巴黎？
　　
　　贝托鲁奇就是贝托鲁奇，即使年过花甲依然充满活力百无禁忌，把三位年轻人火红的青春投入巴黎五月的大时代背景，绽放出耀眼夺目的光芒，纵使波澜壮阔的革命洪流亦无法掩盖。惊世骇俗的情感爆发与1972年《巴黎最后的探戈》遥相呼应，片中更复刻大量经典电影片段，烘托出青春与梦想的永恒主题。
　　
　　这部电影还成就了爱娃•格林，贝托鲁奇提携的80后女星初登大银幕就演得大胆奔放毫不做作，电眼美人在其后的《天国骄雄》、《007大战皇家赌场》等片都有出色表演，迅速成为法兰西新一代性感象征。

官方网站：www2.foxsearchlight.com/thedreamers

《巴黎最后探戈》后贝托鲁奇再踏雷区备受争议之新作《戏梦巴黎》香港再现
第28届香港国际电影节将于4月6日开幕，虽然正式的排片表尚未刊出，但媒体已经事先探知部分将要在电影节展映的影片。今年的重头节目包括德国大导演刘别谦(Ernst Lubitsch)与被长期埋没的日本奇才导演清水宏(Hiroshi SHIMIZU)、去年逝世的美国实验电影泰斗斯坦·布拉奇治(Stan Brakhage)回顾专题等等。不过要论话题性，还数意大利名导贝纳多·贝托鲁奇的新作《戏梦巴黎》。
《戏梦巴黎》是贝纳多·贝托鲁奇2003年的最新作品，贝托鲁奇最为中国观众熟悉的电影大概是以溥仪为题材的《末代皇帝》，只看过那部电影的人恐怕不知道这位大师的另一面——他1972年的作品《巴黎最后探戈》由于含有露骨的性爱场面，在当年成为备受争议之作并遭到了禁演的厄运。不过，这段经历并没有改变现年63岁的贝托鲁奇的本质，在《戏梦巴黎》中，他再度踏足雷区，选择了改编作家吉尔伯特·阿戴(Gilbert Adair)涉及同性性爱及兄妹乱伦情节的小说，影片以1968年法国学运为背景，讲述乱世之中一女两男之间的微妙而极端的关系。影片还未公映已受到各方瞩目，入选今年的香港电影节后，包括《南华早报》在内的香港媒体都以大幅版面做专题报道。
戏梦巴黎》不但标志着贝托鲁奇宝刀未老，也是1960年代文化在今日的回响。对于贝托鲁奇来说，性爱与政治都并非池中物，理想主义随风飘荡的 1960年代空气才是他想呈现给观众的珠玉。按照他本人的说法，《戏梦巴黎》在今天仍然有现实意义，他希望将1960年代当作一面镜子。
在电影手法上，贝托鲁奇在片中引用了大量经典影片片段，是否出于致敬心态不得而知，但可以肯定的是，你对电影史了解得越多，就能从《戏梦巴黎》中得到越多。换言之，在这一点上，《戏》片与塔伦蒂诺的《杀死比尔》有异曲同工之妙。贝纳多·贝托鲁奇生于意大利帕尔马，年轻时当过诗人，22岁时改行当导演。1970年，《顺从者》(The Conformist)一片为他赢得了国际声誉，1987年的史诗片《末代皇帝》(The Last Emperor)使他成为奥斯卡最佳导演。其他主要影片有《遮蔽的天空》(The Sheltering Sky)、《巴黎最后的探戈》、《偷香》等。贝纳多·贝托鲁奇，在1972年推出了《巴黎最后探戈》，在当时可以说是令人震惊的情色经典。这部由奥斯卡影帝马龙·白兰度主演的电影，1973年在美国上映时引起了轰动。片中大胆出位的表演，在那个还不够开放的年代，立即引起了保守人士的猛烈批评，在许多国家遭到禁映。就艺术成就而言，《巴黎最后的探戈》是一部优秀的文艺片，并非为情色而情色。影片曾入选美国电影学院评选的“百部爱情电影”。不仅如此，影片还带来了一股欧美情色风潮，可以说是上世纪 70年代西方情色电影的开山之作。
◆剧情◆
1968年法国学运前夕，三位年轻人因为对电影的热爱而相遇。马修是来自美国的交换生，在巴黎进修，在那里他结识了一对兄妹席奥与伊沙贝，三人因为都是狂热的电影爱好者，迅速打成一片。学运开始后，政府被迫停止运作，在动荡的五月里，大学罢课，三个年轻人无事可做，在房间里玩起了对台词的游戏，无意间，三人的关系发生了微妙而极端的变化……作为外来者的马修在异乡遇到如此奇特的情事将如何应对？由于影片的三位主角都是狂热影迷，在片中有很多三人聚在一起聊电影的场景，充满了许多文化交流。这使得《戏梦巴黎》成了又一部“给狂热影迷看的电影”，在片中，三人会从卓别林侃到巴斯特·基顿(Buster Keaton)，并模仿戈达尔的《法外之徒》(Bande a part)中同为一女两男的三名主角跑过卢浮宫的场景(或许这是贝托鲁奇在向《法》片致敬)。我们可以看到在玛琳·黛德丽(Marlene Dietrich)的画像旁边放置着毛泽东的画像，而大画家德拉克洛瓦的名作“自由指引人民”被席奥与伊沙贝加上了玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)的脸。喜欢《杀死比尔》的影迷，一定可以在本片中获得同类的观影快感。

圣艾尔摩之火 St Elmo's Fire
　　1985年 / 110分钟 / 彩色 / 英语对白 / 中文字幕
　　放映时间：6月15日 / 星期日 / 下午四点
　　导演：乔•舒马赫Joel Schumacher
　　主演：艾米利奥•艾斯特维兹 Emilio Estevez
　　罗伯•劳 Rob Lowe
　　安德鲁•麦卡锡 Andrew McCarthy
　　黛米•摩尔 Demi Moore
　　安迪•麦克道威尔Andie MacDowell
　　
　　七个大学毕业生走出校园踏进社会，面临“真实生活”的决择。比利是个老在换工作的萨克斯风手，他一直希望老婆孩子能回到身边；温蒂是个富家女，母亲老爱拿完美的妹妹和她相比，她却宁愿一直默默爱着比利；柯比迷恋着曾经和他约会过的黛儿；茱儿老是碰上接连不断的麻烦；亚历想跟莱丝莉结婚，但却忍不住频频偷腥；凯文一直暗恋莱丝莉，但她却误以为他是同性恋。
　　
　　面对汹涌而至的社会浪潮，有人随波逐流；有人在浪尖傲然挺立……然后死在沙滩上。
　　
　　1985年的电影，当年出生的人现在也到了和片中主人公差不多的年纪；也开始面对和他们一样的问题：在理想与现实中找寻自己的位置。时隔多年再看这部片子，发现竟然毫不过时。忽略掉风格稍显夸张的八十年代服饰，即使今天刚走出校门的年轻人也不难在此找到共鸣。
　　
　　23年前，乔•舒马赫召集一帮初登大银幕的年轻演员拍摄了这部青春题材的电影，这群被称为“Brad Pack”（新鼠帮）的新生代演员和他们在这部电影中扮演的角色境遇也颇多相似。黛米•摩尔和安迪•麦克道威尔都成了大明星，前者是主演《人鬼情未了》的大美女；后者出演的《性、谎言、录像带》、《四个婚礼一个葬礼》也已深入人心，独特气质在好莱坞芸芸女星中如鹤立鸡群。可惜的是帅气不逊布拉德•皮特的罗伯•劳，漂亮面孔让他大受女观众欢迎，过度放纵却彻底毁了他的事业；走下坡的还有艾米利奥•艾斯特维兹，娃娃脸早已没了《少年屠龙阵》里的英气逼人，日渐发福的他逐渐转向幕后，不像片中搭档基弗•萨瑟兰还能在《24》中大演特工杰克•鲍华……
　　
　　人生如戏，戏如人生。

英文：Dead Poets Society

◆ 片　　名：死亡诗社 / 春风化雨 / 暴雨骄阳 壮志骄阳
◆ 导　　演：彼得 韦尔Peter Weir　
◆ 编　　剧：Tom Schulman　
◆ 主　　演：罗宾 威廉斯 Robin Williams
　　　　　　罗伯特 肖恩 伦纳德 Robert Sean Leonard
　　　　　　伊桑 霍克 Ethan Hawke
　　　　　　乔希 查尔斯 Josh Charles
　　　　　　诺曼 劳埃德 Norman Lloyd
　　　　　　科特伍德 史密斯 Kurtwood Smith　
◆ 类　　型：剧情（Drama）　
◆ 国家地区：USA　
◆ 语　　言：English
◆ 发行公司：博伟（Buena Vista）　
◆ 制作公司：试金石（Touchstone）　
◆ 首映日期：1989年6月16日
◆ 首映票房：$9,102,459.00 (单位：美元)
◆ 全美票房：$95,860,116.00 (单位：美元)
◆ 海外票房：$140,000,000.00 (单位：美元)
◆ MPAA定级：PG 级
◆ 片　　长：128 分钟

◆ 影片简介：

一群受传统教育的学生，和一位反传统教育的老师，在他们之间究竟有什么是值得我们去深思？学生们在无助的情况下所做的决定又是什么呢？

　　1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……

　　这部影片是Peter Weir 的上乘之作，曾得到四项学院奖的题名，并且赢得了最佳电影原创剧本奖。另外，罗宾·威廉姆斯的出色演技，也为本片增色不少。

中文名称：麻将
英文名称：Mahjong
别名：Couples
资源类型：DVDRip
发行时间：1996年
电影导演：杨德昌
电影演员：维珍妮 莱杜燕 柯宇纶 唐以圣 张震 王启赞
地区：台湾
语言：普通话
简介：


本片是第一部將台北市作為國際城市舞臺來發展故事的台灣電影。編導利用四個叛逆青年組成“犯罪四人幫"騙財騙色的情節，呈現出以金錢利益挂帥的台北社會荒謬可笑的一面，批判性強烈。劇情描述富商之子唐從聖與父親張國柱不合，遂跟年輕朋友張震、王啟讚和柯宇綸組成斂財騙色的四人幫，在酒吧中碰到從法國來臺找尋男友的少女馬特拉，遂想對她下手。此時，張國柱正因經管連鎖幼稚園生意失敗，被黑社會分子逼債，柯與馬被誤捉成為綁架對象。故事頗為迂迴起伏，編導楊德昌對台北這個冒險家樂園的貪婪人性有相當深入的刻劃。為了凸顯場景與故事的國際化，本片大量採用外國演員與英語對白，在台灣電影中算是創舉。曾獲1996年柏林電影節特別推廣獎及1996年新加坡電影節最佳導演獎。
(http://big5.chinabroadcast.cn/gate/big5/gb.../602@405831.htm)
有人形容杨德昌的《麻将》是“什么都打，就是不打麻将”，观其全片的却找不到麻将的影子却又无不暗合麻将之道，台北本身就成了一座方城，一张麻将的舞台，人人都可能成为雀，人人也都可胡牌，只要你运用麻将规则。从《独立时代》起扬德昌开始求变，走出以往作品的严肃外观和压抑情韵，到了《麻将》换而代知是以一种鲜明恨世的狂放与放肆的张扬，并用黑色幽默的笔处渲染眼中的社会，呈现出几近乎某些荒诞喜剧味道。
红鱼和他父亲成为黑道扑杀的目标；玛特拉成为红鱼、小活佛的扑猎的目标；爱丽森成为香港、牙膏、红鱼的囊中之物；香港猎艳安琪儿不幸自己倒在石榴下反成一只雀，香港的哭泣被扩大成为台北的哭泣；......。今天你成为捕鸟雀的“鹘”，明天又成为被扑的“雀”，有人摸红中胡了，有人被打成白版跳了伞。好一个任凭东西南北风，东风无力百花残。
在现实的混乱、庞杂之中，每个人在他人的眼中莫不变成钱的代号，女人则还有一项附加价值就是美色，人与人之间的疏离只剩下相互利用、相互竞争、相互倾扎，冷漠、无情写在每个人的脸上，特别是当看到象红鱼、牙膏、邱董这样的骗子流氓象正经人一样彼此抱怨时，他们应该被看作傻瓜来嘲笑，在钱与性的诱惑中世界只剩下两种人：骗子与傻子。
“这个世界上没有一个人知道自己要的是什么，每个人都在等别人告诉他”，“不动情感”成为红鱼的经典之座右铭，扬德昌借红鱼之口表现了一代人的无助与迷惘。金钱与性是文艺中巨大的母体主题，金钱的控制作用在今天的社会显得无孔不入，一群在金钱游戏中逐渐丧失人性的年轻人，以他们受伤的、迷失的、愤怒的声音控诉着台北在被现代商业化洗礼之后的堕落。
只有一种悲痛能够持久，那就是因为失去财产而产生的悲痛；时间能减轻一切痛苦，唯独对于这一种却会加深；陈富豪在乱战倒下了，红鱼正踏着他父亲的不归路，邱董求也追寻着陈富豪足迹踏上不归路，小活佛重复着红鱼的昨天，一切都在循环轮回之中旋转，而人类的情感在这些人中到达零度，在虚无之中人看不见吞没他的无穷，这直接地表达了扬德昌对于台湾对这个时代的迫切感受。
只有伦伦成为扬德昌留下希望的火种，他目睹了作为混混们的所作所为，在光怪路离的天空里，良心的发现欺诈获取后的虚空与失落，才发现自己原来完全活在错误之中，伦伦注定不是普罗米修斯，挽救不了被侵蚀的社会毒果。上帝为我们关上一扇门，但毕竟留下一扇希望的窗。（文：斜阳）
　　本片颇为迂回起伏，编导杨德昌对台北这个冒险家乐园的贪婪人性有相当深入的刻划。为了凸显场景与故事的国际化，本片大量采用外国演员与英语对白，在台湾电影中算是创举。曾获1996年柏林电影节特别推广奖及1996年新加坡电影节最佳导演奖。

◎译　　名　摩托车日记
◎片　　名　The Motorcycle Diaries
◎别　　名　摩托日记/机车环游日记/摩托上的日记
◎年　　代　2004
◎国　　家　阿根廷/美国/古巴/德国/墨西哥/英国/智利/秘鲁/法国
◎类　　别　传记/冒险/剧情/公路
◎语　　言　盖丘亚族语 西班牙语  黑白/彩色片

级别：R级(粗口)
发行：Focus
映期：2004年1月15日圣丹斯电影节(首映)
2004年5月14日戛纳电影节(竞赛单元)
　　　2004年9月24日美国(洛杉矶/纽约)

◎字　　幕　英语/中文
◎片　　长　126 Min
◎导　　演　沃尔特·萨雷斯 Walter Salles
◎主　　演　盖尔·加西亚·布尔纳 Gael García Bernal
　　　　　　Rodrigo De la Serna
　　　　　　Mercedes Moran
　　　　　　Lucas Oro
　　　　　　Marina Glezer
　　　　　　Jean Pierre Noher

◎简　　介　

剧情

　　这是一个有关于年轻时的格瓦拉的真实的故事，一段自我发现的旅程。

　　1952年1月，年轻的格瓦拉和他的朋友艾伯特从阿根廷开始了他们漫游拉丁美洲的旅程。那个时候的格瓦拉(盖尔·加西亚·贝纳尔)只有23岁，还是一个主攻麻风学的医学院学生。而艾伯特(罗德里格·德拉·塞纳)是一个只有29岁的生物化学家。对未知事物的探索的兴趣使他们驾着诺顿500开始了八个月的旅程。

　　尽管一路上经历了不少的颠簸与艰苦，但他们仍继续前行，体验着旅途中的欢乐与艰辛，从摩托车坏在半路到被货船运走而不觉，从恋爱、喝酒、打架到救火做消防员。这段旅程最开始也许还只是新奇的冒险，但当两位年轻人体味到他们所在的拉丁美洲的社会与政治问题，他们旅行的基调也就完全改变了。旅途中所感受到的各异的事物不断地转变着他们对事物的看法与角度，印加文化的奇观马丘比丘的美深深地震撼着他们，而在亚马逊河深处的麻风病人隔离区的所见又使他们质疑所谓的被经济定义的"进步"究竟有何价值。一路上的所见所感对格瓦拉日后的转变有着一定的影响，也直接激发了他日后成为一位叱咤一时的革命者。

台前

　　盖尔·加西亚·贝纳尔可以说演艺界的幸运儿，自从2000年以在阿加多·冈萨雷斯·伊纳里图的《爱情是狗娘》中的处女表演得到大家的喜欢与认可后，演艺事业便直上青云。出道几年内就参演了《衰仔失乐园》、《阿玛罗神父的罪恶》和今年戛纳开幕片《不良教育》，大大小小的表演奖也是获了不少。这一次更是有机会在《摩托日记》中担纲出演年轻时的格瓦拉。导演认为无论是从外形还是气质上考虑，贝纳尔都是这个年龄段的出色演员中最适合出演这个角色的。而且在导演沃尔特·塞勒斯看来，贝纳尔是这部影片的一剂催化剂，他那旺盛的精力和对角色不断的探索都鼓舞着剧组人员继续前进。他说在拍摄此片时，他仿佛伴着格瓦拉走完了旅程，而年轻格瓦拉的生命也成为了他生命的一部分。这不是贝纳尔第一次出演公路片，《衰仔失乐园》中他也演绎了一段青春之旅，或许是这些公路片的拍摄经历给他的影响，他还准备像他所饰演的年轻的格瓦拉一样，逆流横渡亚马逊河。

　　艾伯特的扮演者阿根廷人罗德里格·德拉·塞纳是一位演艺多面手，在舞台剧、电影、电视方面都有良好表现。导演将他视为这次选角的最大收获。塞勒斯觉得罗德里格不但与年轻时的艾伯特的外形极为相似，而且他还是一个有着老牌演员特质的年轻演员，就像维托里奥·加斯曼和阿伯特·索迪一样，能把幽默与戏剧性融合在一起，总是会给我们带来惊喜。另外，还有一点也值得一提，罗德里格还是格瓦拉的亲戚。

　　如果你看过阿根廷影片《探戈》，你一定会记得片中那个聪明、感性、美丽的艾琳娜，她的扮演者是歌舞影三栖演员米亚·梅塞德斯。虽然她的声音早已在《埃维塔》中出现过，但是大家熟悉她还是从她的处女表演《探戈》开始，之后她又出演了《时间密码》、《旅馆》、《乱世姐妹花》、《弗里达》。这一次她在《摩托日记》中饰演格瓦拉的女友。

幕后

　　温暖的《中央车站》让我们记住了导演沃尔特·塞勒斯，这位拒绝用英语写法称谓自己国家的导演(他读巴西为Brasil而非Brazil)，这位巴西影坛的中流砥柱。他在上世纪80年代以纪录片进入影坛，1991年的处女作《曝光》反响平平，1995年他拍摄了一部后来被认为象征着巴西电影复苏的《异国他乡》，受到了国际影坛的广泛好评。1998年表现感性细腻的人性美的《中央车站》感动了观众，也获奖无数。后他又拍摄了粗犷磅礴的《太阳背后》，获得了02年金球奖最佳外语片的提名。因其在电影领域内的成就，素有"艺术之都"的米拉麦克斯公司与他签下了许多片约。近年来，沃尔特·塞勒斯开始把精力转移到扶持年轻导演上来，作为制片人，他参与制作了《上帝之城》、《萨塔夫人》等新锐导演的影片。[详细内容]

评论

　　切·格瓦拉，古巴革命的传奇领袖，他的信念，他的实践一直影响着全世界的年轻人。无论是墙上的海报，衣服上的印图，还是人们心中的他都已经成为了青春与革命的象征。

　　每个人心中都有一个属于自己的格瓦拉的形象，所以说，《摩托日记》这样一部人物类影片最大的挑战莫过于如何编剧，如何在刻画人物时接近年轻时的格瓦拉，如何人性化的表现出这段传奇人生，如果平衡格瓦拉与同伴之间的戏份，如何表现格瓦拉从男孩到男人的内心转化，如何煽情又不失于真实，又如何表现出那个飘摇的时代中的拉丁美洲。但其实只要导演在重走当年路后带给观众一个充满了青春、激情与思考的切·格瓦拉，就已足够。

◎中文　名　教育家/替天行道三人行
◎片　　名　The Edukators
◎年　　代　2004
◎国　　家　德国/奥地利
◎类　　别　犯罪/剧情/喜剧/爱情
◎语　　言　德语
◎别　　名　好日子到头了/臃肿的已逝岁月/丰满岁月已流逝/年华流逝/
◎片　　长　126 Mins
◎导　　演　Hans Weingartner
◎主　　演　丹尼尔·布鲁赫 Daniel Brühl .... Jan
　　　　　　Julia Jentsch .... Jule
　　　　　　Stipe Erceg .... Peter
　　　　　　Burghart Klau?ner .... Hardenberg
　　　　　　Peer Martiny .... Villenbesitzer
　　　　　　Petra Zieser .... Villenbesitzerin
　　　　　　Laura Schmidt .... Tochter
　　　　　　Sebastian Butz .... Sohn
　　　　　　Oliver Br?cker .... Aggressiver Globalisierungsgegner
　　　　　　Knut Berger .... Globalisierungsgegner
　　　　　　Hanns Zischler .... Vermieter
　　　　　　Claudio Caiolo .... Paolo
　　　　　　Bernhard Bettermann .... Jules Chef
　　　　　　Sylvia Haider .... Neureiche Frau 1
　　　　　　Claudia Jakobshagen .... Neureiche Frau 2
　　　　　　

◎简　　介　
　　电影又名《Die fetten Jahre sind vorbei》，简、彼得和吉尔是三个反叛的青年，他们充满了革命的激情，希望能够改变国家和人民的命运。彼得和简加入了一个名叫“教育家”的神秘组织，他们通过非暴力的方法来警告当地的有钱贵族“时日无多了”。当喜欢使用暴力的吉尔参加到他们组织中后，事情开始变得复杂，甚至他们自己也卷进了一桩拐骗的阴谋。——这时，三个青年不得不面对许多棘手的问题，他们开始思考通过暴力去建立政府的价值。

　　对白：

　　简：“我要警告你们，你们的好日子已经不多了。这个恶心的所谓文明让你们不劳而获，我们愤怒了。过段日子，你们就不会享受玩游戏、展览和购物的逍遥日子了，我们也不会再为你们工作。在你们这个骗人的政府统治下，每一个人都成为了病人。”

　　哈登伯格：“我承认你说的有些是对的，但是，该死的，我也是个受害者啊。是的，我也是玩了这个文明的政治游戏，可是，它的规则不是我定的啊。”

　　彼得：“问题不是谁发明了枪，而是要追究是谁在开枪！”

　　幕后：

　　魏恩加特纳是国内观众不太熟悉的导演，他出生于奥地利，年仅28岁，大学时修读物理专业，毕业后获得奥地利摄影协会证书，之后又赴维也纳大学修读神经科学，1997年开始，他在德国科隆的媒体艺术学院读研究生，并开始执导一些短片。2000年导演执导了处女作《The white sound》，今年参加戛纳的这部《教育家》是其第二部剧情长片。

(Die fetten Jahre sind vorbei)，又译《教育者》)在戛纳电影节获得了长达10分钟的起立喝彩，魏恩加特纳感谢了他的父母，是他们把自己的房子做了抵押，才筹到足够的钱让儿子拍这部电影。

　　“《Die fetten Jahre sind vorbei》是一只难得的野兽，那里面有高超的智慧、有一流的叙事技巧、有令人心旷神怡的角色、有成熟的对白、有悬疑，最终还有一个意想不到的结局。”这是《好莱坞报道》给出的评论。

　　魏恩加特纳毫不掩饰自己对迈克尔-摩尔的崇拜，更直言摩尔的作品启发了《Die fetten Jahre sind vorbei》。“迈克尔-摩尔告诉我们，你可以用电影表达不同的观点，你可以产生影响力，电影可以不仅是娱乐。”他还说并没有指望这次能拿奖：“那对我可能太过了，我想(如果得奖的话)我会疯掉的，我会爆炸的。”

《得奖纪录》
◆2004坎城影展竞赛片入围
◆欧洲影评人票选十大佳片
◆2004欧洲电影奖最佳男主角入围-丹尼尔布尔 (Daniel Bruhl)
◆2005巴伐利亚电影奖最佳年轻女演员-尤莉亚嫣琪 (Julia Jentsch)
◆2005德国影评人协会获得最佳导演以及最佳女主角
◆2004年慕尼黑影展-获演出、剧本以及出演(男主角奖)三个奖项。
《故事大纲》
为感情所苦恼的街头运动份子-茱莉，因为车祸不小心撞坏富商翰柏格先生的宾士车，必须辛苦工作还债，最后连房租都付不起，只好暂时搬去男友彼得住处。杨恩是彼得的死党兼室友，他们在夜晚进行「替天行盗」的整人游戏，以教育者的姿态、非暴力的手段警告住在高级别墅区那些富豪们。

然而原本只是杨恩和彼得的2人计划，在彼得的女友茱莉加入后步步皆是意外。当彼得去度假时，杨恩带着茱莉意外的闯进了富商哈伦的别墅，将屋里的傢俱摆设荒谬地堆迭，并留下属名“教育家”的字条给他一点教训。但茱莉的行动电话竟忘了带走，就在重返别墅寻找手机时，主人哈伦先生刚好回来了，迫于无奈他们临时决定“带走”哈伦，而这位曾经参与德国68革命的哈伦先生，意外地和这三个年轻人躲在山上的小木屋里，一起“渡假”了好几天，唤起了他年轻时的理想……

短短的数天之内，茱莉、彼得和杨恩的关系也产生了微妙的变化，一时之间，大家都得面对现实中难解的棘手问题……

演员介绍：

丹尼尔．布尔Daniel Brühl
在【再见列宁】里的饰演现代孝子亚利的丹尼尔布尔，这回在【大教育家】转变成了一个社会份子。以台湾流行语说法，丹尼尔来自6年7班。1995年方进入电影圈，是德国演艺圈窜红最快的男演员。他在电影【无悔】的精湛演出以及电影【THE WHITE SOUND】让他荣获2001年德国国家年度最佳男演员奖。2004年丹尼尔更以【再见列宁】同时获得德国奥斯卡最佳男主角和欧洲电影奖最佳男演员等大奖，更被千万观众票选为年度最佳男演员，是德国炙手可热的当红炸子鸡，堪称德国电影圈的"一哥"。

尤莉亚．嫣琪 Julia Jentsch
今年27岁的尤莉亚嫣琪，毕业于柏林巴哈戏剧艺术学院，丰富的剧场表演经验，为她的演技奠下基础。曾在【 发情日记 】演出的尤莉亚嫣琪，多部电影里的表演都获得奖项肯定，尤莉亚嫣琪除了刚以【Sophie Scholl】抱走本届柏林影展最佳女主角大奖外，这部【大教育家】亦得到德国巴伐利亚电影奖「最佳青年女演员」的肯定。

斯坦奇．艾塞克Stipe Erceg
出生于克罗埃西亚的艾塞克，曾就读于柏林的欧洲戏剧学院。近年刚获得以导演马克斯．欧佛斯（Max Ophuls）为名的电影奖肯定，拿下「最佳青年演员」奖项。

导演简介：

汉斯．维恩嘉特 Hans Weingartner
汉斯维恩嘉特出生于奥地利，曾在维也纳大学主修神经学，在读医学期间汉斯就开始担任摄影助理的工作; 1995年参与【爱在黎明破晓时】(BEFORE SUNRISE)的幕后製作。1997年汉斯维恩嘉特在德国科隆艺术学院就读，并开始执导一些短片。汉斯非常有艺术涵养且多才多艺，集摄影.制片.编剧.导演等多项才能于一身。2002年执导处女作【The white Noise】，【大教育家】是汉斯维恩嘉特的第二部剧情长片。 (http://www.starblvd.net)

这是我比较喜欢的一部电影，推荐大家观看，但如果你是一个有着好莱坞思路的观众的话，那你就会觉得很无聊，放弃这个念头算了。

[The Dreamers] 有看過了.

其他的倒是沒看過.

有時間也想過去看看...HOHO``.

貌似豆瓣很多人報名裊....

豆瓣上已有99人报名参加

这个要震憾多点吧

片名：The Dreamers
译名：梦想家/戏梦巴黎

上面是借向阳花的相册

遺憾的是看不到阿!申明:俺們的帖圖與向陽花無關

看过一半，片子都不错！ 好活动啊！！ 

看过麻将和摩托日记，确实好活动，一定要去看

收藏起来.呵呵

明天去要带上驱蚊水，今天在门口被蚊子咬坏了=。=

喜欢，要去看看！

哟，　错过了好些个啦，后面的要赶上！

6月22日 麻将

嗯 到时参加 不会再放客服飞机了。。

Oh, captain, will meet you again this weekend.. hehe

几点开始啊？我星期六还要上班。7点开始就可以去了。

想去星期六下午的

真是个好活动   我特想看《摩托日记》 深圳的橙友们好幸福啊

不容錯過的好片子,我要去看.

散了电影，来2139房间的橙屋坐坐吧。