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【160719】《Here We Are》唱进心里 因华晨宇是“卧底”

时间:2016.08.09 15:24 | 来源:网络 | 浏览(563) | 评论(0)

【160719】《Here We Are》唱进心里 因华晨宇是“卧底”

好的电影歌曲有很多的好法,但有一个标准和规律,却是通用的。那就是好的电影歌曲,除了要为电影服务之外,它也必须是一个独立的生命体,就比如华晨宇的新歌《Here We Are》,虽然是还没上映的新片《使徒行者》的主题曲,但它却并不是为电影而电影的主题曲,而就是他唱作生涯的一个延续、一个节点,有着非常强烈的个人印迹和辨识度。虽然,谁也无法对华晨宇的辨识度进行准确描述,只能说不走寻常路,就是华晨宇的辨识度。

《Here We Are》就是一首不走寻常路的歌曲。虽然,现在一提到不走寻常路,很容易让人理解为拧巴。就是故意要和正常的不一样,故意要和别人区别开来,别人正着走、我就反着走,别人好好唱、我偏偏唱跑调。但这种不走寻常路,实际上是一条死路,因为这不是有个性,而是和自己过不去。真正的不走寻常路,其实是一种天赋,它自然流淌、野生野长,但却同样需要技术、创意等细节去支撑,而不是靠想当然就能完成的。

《Here We Are》是一首极具戏剧化张力的作品,而且在一首歌曲里,融合了大量的元素和层次,以至于从第一个音符开始,你很难确定整首歌曲的走向。不像有些正常的流行歌曲,歌手唱上一句,你能跟着接下一句,唱完主歌还能够判断副歌怎么走。《Here We Are》却不是这么一览无遗的,这倒更应了《使徒行者》这部卧底警匪片的主题,让音乐本身也充满了一种神秘的悬疑感。

华晨宇在开始那段飘逸中有着舞台剧风格的唱腔,几乎已经成了他出道后的一种风格印迹,那种柔中带刚的声线,既给人一种东方式仙的感觉,同样也有着英式摇滚那样的内敛和神经质。此后反复循环的“Here We Are”则是整首作品的支点,同样的句子通过不同的和声选择,就像是古诗中定字、定位、定声等手法的运用,从而给人一种抑扬顿挫之美。这种用不同和声变化去“包装”一句歌词,从而形成丰富变化的手法,其实华晨宇早在《Why Nobody Fights》里也曾经运用过,而这种由简生美的创作,历来也是音乐创作中一种比较高级的手法。

与此同时,“Here We Are”这段支点型的旋律,还有学问和讲究。那就是华晨宇在看似随意的吟唱中,还融入了民歌小调的元素,这也让“Here We Are”这句英文唱词,听起来竟然有种东方的味道。东西融合,一直是中国流行音乐的终极命题,也有很多人通过各种的技术,强行并生硬地拼贴各种元素。但“中国风”的更高境界,就应该是这种简简单单一句,就能让你感到既中国又现代,即使英文词都能唱出民间小调的味道。

作为递进的最高潮,《Here We Are》还设置了一段说唱部分,从而将作品开始的迷惘情绪,带到了一种坚定并无所畏惧的确定。除了郑楠在编曲上从钢琴到弦乐,再到Nu-Metal加说唱的戏剧化营造之外,这首作品的填词部分也同样精彩。新生代音乐人赵一腾和莫安琪(今年超女的参赛选手),很好地将《使徒行者》中卧底阿Sir的内心戏,进行一定程度的破题,从而引申到人心和人性的高度。那种欲说还休的情绪拿捏,不仅很好地完成了电影主题曲定向打造的任务,其实也保证了歌曲本身的独立艺术生命体。

而华晨宇的音乐表现,更像是很多人心里的那个“卧底”,在掌握人性和人心的同时,用那种穿越黑暗、抵达黎明的起伏和爆发,引发了很多人身上的潜能,也让歌曲成为走出迷茫、坚定信仰的人生主题曲。如果说电影想要说的是《使徒行者》的故事,那华晨宇则已经先于电影之前,成为了音乐的光明使者。【饭咖APP】


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